Лаврус lavrus.tretyakov.ru

Как Эрнсту Неизвестному удалось выжить после тяжелого ранения на Великой Отечественной Войне? За что генеральный секретарь ЦК КПСС Хрущев раскритиковал его скульптуры на выставке в Манеже? Почему мастеру пришлось эмигрировать из Советского Союза? Как проходила его жизнь в эмиграции? И какие монументальные памятники Неизвестного стоят на постсоветском пространстве? О 9 важных фактах биографии скульптора написала культуролог Юлия Михаревич. Эрнст Иосифович Неизвестный родился 9 апреля 1925 года в Свердловске...

Александр Алексеевич Борисов — удивительная фигура в истории русской культуры, человек, чья жизнь и творчество оказались неразрывно связаны с суровой и прекрасной Арктикой. Выходец из крестьянской семьи, прошедший путь от послушника Соловецкого монастыря до художника с мировым именем, он стал первым живописцем, дерзнувшим работать за Полярным кругом. Из статьи Юлии Михаревич вы узнаете, почему Борисова называли «русским Нансеном» и какие экстремальные условия приходилось преодолевать художнику, чтобы запечатлеть ледяное величие Севера, а также многие другие факты...

Виктор Васнецов был не только выдающимся художником, но и коллекционером. Его собрание насчитывало более 100 произведений иконописи, среди которых были и совершенно уникальные иконы. О том, как художник собирал свою коллекцию, и какие шедевры в ней хранились, написала сотрудник Музея Виктора Васнецова Оксана Мельничук. Из большого числа коллекционеров фигура Виктора Михайловича выделяется особенно. Художник оказался в числе зачинателей частного собирательства иконы. Азартной гонки за приобретением икон у Васнецова никогда не было...

Существует миф о том, что Казимир Малевич был автором одной картины «Черный квадрат», либо одного течения — супрематизма. Однако искусство Малевича намного более многогранно, чем расхожее представление о нем, и имеет свою непростую траекторию развития. Ведущий специалист Третьяковской галереи по русскому авангарду Ирина Вакар выбрала 10 важных произведений Малевича, объясняя, как менялось искусство художника, а также в чем смысл его работ, которые порой кажутся сложными для понимания. Свой первый...

Картина Михаила Врубеля «Демон (сидящий)» — это не просто одна из самых узнаваемых работ художника, но и ключевое произведение русского символизма, открывшее «демоническую сюиту» мастера. Историю её создания — о долгом вызревании замысла, напряжённой работе и глубоко личном переживании образа, который станет для художника пророческим, — рассказала Юлия Михаревич. Образ Демона, падшего ангела и мятежного духа, стал для Михаила Врубеля лейтмотивом, прошедшим через его творческую и личную биографию...

Духи природы, прекрасные царевны, сказочные существа — фантастические персонажи населяют Вселенную образов, созданную Михаилом Врубелем. Впрочем, фантастическое художник видел и во вполне реальных персонажах — своих современниках. Искусствовед Екатерина Середнякова рассказала о 7 ключевых произведениях художника. Картина была создана под впечатлением от оперы «Кармен», но оперный образ претерпел существенную трансформацию. Тему гадания, всматривания в лик судьбы, популярную в символизме, художник воплотил в выразительной живописной форме...

В истории западноевропейского искусства вплоть до XX века не так много примеров, когда женщины-творцы удостаивались чести находиться в одном ряду с величайшими мастерами-мужчинами. Но произошедшие на рубеже XIX-XX веков изменения привели к ослаблению устоявшейся традиции и подарили возможность множеству женщин выбирать свой собственный путь. Что ждало их на этом пути — Елизавета Косинова рассказала на примере жизни скульптора Анны Семёновны Голубкиной. «Привычный «женский» мир – дом, семья, эмоциональная...

Как Михаил Ларионов учился новой эстетике у провинциальных вывесочников, когда в его творчестве появился «персонажный художник», а также об изобретении лучизма — читайте в статье Андрея Ковалева о ключевых работах художника. Ларионов не менял стили, он их проживал. С 1905 года он «настраивал» своё зрение на impression. К 1908-му он уже освоил «импрессионистический» зал в щукинской галерее и двинулся дальше — осваивать фовизм. Взглядом фовиста он посмотрел на крестьянок, которые с деревенской непосредственностью купались обнажёнными после тяжёлого рабочего дня...

В эпоху романтизма «Сикстинская мадонна» Рафаэля из предмета культа превратилась в культовое произведение искусства. Ей восхищались историк Николай Карамзин и декабрист Вильгельм Кюхельбекер, писатели Федор Достоевский и Александр Герцен, критик Виссарион Белинский и художник Александр Иванов. Искусствовед Людмила Маркина рассказала, как в России украшали интерьеры частных домов и усадеб репродукциями картины Рафаэля. Образ Мадонны, один из самых узнаваемых в мире, был исполнен Рафаэлем по заказу папы Юлия II в 1512– 1513 годах для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце под Миланом...

Величественный Петербург, уютные уголки старой Москвы, задушевные пейзажи российской глубинки, драматичное Черное море и просветленные виды русского Севера — выдающиеся художники воспели красоту России в своих шедеврах. Мы составили для вас музейный маршрут по залам Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, где можно увидеть лучшие отечественные картины о России. О 7 шедеврах написала искусствовед Елена Федотова. Фёдор Алексеев изобразил один из самых прекрасных пейзажей Петербурга — «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости»...

Особняк Степана Павловича Рябушинского, созданный по проекту корифея русского модерна Франца Шехтеля, — хрестоматийный памятник своей эпохи и неизменный объект культурного паломничества. Искусствовед Илья Печенкин объяснил, в чем состоит уникальность этого здания, выдающегося даже из галереи работ прославленного архитектора. Бум строительства частных особняков в Москве пришелся на рубеж XIX–XX веков. В это время местная традиция жизни в городской усадьбе вновь стала актуальна — в первую очередь из-за...

Игорь Грабарь воспел уклад усадебной жизни и красоту русской природы, говоря о своей эпохе: «Наше время — это дни не упадка, не мелких страстей мелких художников, а дни блистательного возрождения, дни надежд и упований». О пяти шедеврах художника написала Екатерина Середнякова. В этом пейзаже, созданном в имении Титово Калужской губернии в гостях у тетки, Грабарь подхватывает тему угасающей жизни старинной усадьбы, популярной на рубеже XIX–ХХ веков. Художник пишет перспективу террасы, потрескавшиеся от времени стволы деревянных колонн дорического ордера с эффектом сильного сокращения линий...